Subscribe:
RSS feed
Musique de film, design sonore, acoustique,
Browsing All Posts filed under »Cinéma«
Compte-rendu de la master class de musique de film avec Jean-Michel Bernard
Je dois commencer ce compte-rendu par des excuses. J’avais naïvement promis un journal quotidien de la master class, mais je me suis bientôt retrouvé submergé par la masse de travail et n’ai pas trouvé le temps ni l’énergie de le poursuivre au-delà du 5ème jour. Je vais essayer de vous résumer ici ces 10 jours […]
Master class de musique de film avec Jean-Michel Bernard, jours 4 et 5
mars 17, 2014
Pardonnez-moi ce petit écart dans la régularité dans ce journal de la master-class. Plusieurs explications à cela. Tout d’abord Jean-Michel est tombé malade et était absent les deux derniers jours. Par ailleurs, nous avons tous le nez sur le guidon avec la mise en musique des extraits de films qui nous ont été confiés. Que […]
Master class de musique de film avec Jean-Michel Bernard, jour 3
mars 15, 2014
Hier matin, les groupes ont été invités par Jean-Michel à exposer la façon dont il compte mettre en musique les scènes déterminées pour chacun. L’occasion aussi de revoir partiellement les extraits et d’en discuter le découpage musical. Décider de la musique pour une scène implique de la comprendre dans son intimité. A quoi pensent les […]
Master class de musique de film avec Jean-Michel Bernard, jour 2
mars 14, 2014
Ce deuxième jour de master-class a débuté par des considérations techniques dans la préparation de la composition à l’image. Certaines choses étaient plutôt évidentes (travailler en 48kHz, 24 bits) et d’autres choses qui avaient besoin d’être sues ou rappelées. Pour ma part, le plus utile concernait la gestion des tempos et la configuration de la […]
Master class de musique de film avec Jean-Michel Bernard, jour 1
mars 13, 2014
Ma chambre d’hôtel se transforme progressivement en home studio de fortune. Cette première journée de master-class fut tout d’abord consacrée à la mise en place technique de l’espace dédié au cours : audio, moniteurs, clavier de contrôle etc… Une fois l’installation effectuée, nous avons visionné la vingtaine d’extraits de films sur lesquels Jean-Michel a choisi […]
Sauver des voix en post-production : un kit de survie (partie 1 : pendre les fautifs)
janvier 2, 2013
Je ne connais rien ou presque à l’image filmée ou photographiée, autrement qu’en spectateur. Je ne sais pas me servir d’un reflex numérique ou d’une caméra, et ça ne m’intéresse pas vraiment. Mais je respecte et estime ce savoir-faire chez les autres et les écoute parfois avec délectation parler de cadrage, des nuances chromatiques de […]
[…] Le silence au cinéma […]
février 19, 2012
En mars 2010, Ian McGregor, designer sonore et enseignant à l’université Napier d’Edimbourg posait sur le site communautaire social sound design la question des meilleures utilisations du silence au cinéma. Cela attira mon attention et je lus les quelques 36 réponses que lui donnèrent les membres de ce site avant de regarder certains des films […]
Jimmy MacDonald ou le son de Disney : un éloge du sound design « analogique »
février 14, 2012
La connaissance est un horizon qui s’éloigne au fur et à mesure que l’on s’en rapproche. Je continue mes recherches sur le design sonore au cinéma ; j’essaie de comprendre comment un inconscient collectif autour du son s’est développé durant le XXème siècle. A quoi tient le Graal du son « qui marche » ? Quels en […]
Interview vidéo de Nathaniel Méchaly, compositeur de musique de film
février 10, 2012
Lors d’un récent séjour à Paris pour la semaine du son, j’ai rencontré Nathaniel Méchaly. Nathaniel Méchaly est un des rares compositeurs de musique de film en France à avoir été formé à la musique électro-acoustique, ce qui a éveillé mon attention. Il met volontiers cette capacité à manipuler le sonore dans son travail d’habillage pour […]
Le design sonore au cinéma (6ème partie). Ben Burtt, un savoir-faire à l’héritage multiple
janvier 30, 2012
De l’avis général, Ben Burtt est LE pionnier du sound design moderne. Il a en outre participé à de nombreux films depuis le Star Wars de 1977, les derniers en date étant des productions comme Super 8 de Steven Spielberg ou le film d’animation Up (Là-haut). Etant au service de l’image, dans une relation de synchronisme forte, […]
Le design sonore au cinéma (5ème partie) : Star Wars ou l’invention du sound design moderne
janvier 22, 2012
Notre dossier décrivant les étapes de la genèse du sound design au cinéma se poursuit aujourd’hui avec la figure tutélaire de Ben Burtt et de son travail sur un film emblématique : Star Wars. Relevons tout de suite un paradoxe : le qualificatif de « moderne » dénote le fait que le paradigme de sound design est […]
Le design sonore au cinéma (4ème partie) : l’influence de la nouvelle vague française
décembre 29, 2011
La nouvelle vague française et son chef de file, Jean-Luc Godard ont profondément influencé un grand nombre de réalisateurs américains depuis le milieu des années 60, de Francis Ford Coppola à Quentin Tarantino. Cette influence, ainsi que celle du néoréalisme italien et du cinéma d’art mondial en général est manifeste sur les plans idéologique et […]
Le design sonore au cinéma (3ème partie) : ce que l’émergence du sound design doit au Rock
décembre 11, 2011
Dès les années 60, les expérimentations menées en studio par les groupes de Rock ont atteint un niveau de raffinement technique et esthétique inédit. Avec les Beatles et des albums comme Sgt. Pepper, la production musicale est devenue une activité créative à part entière, n’étant plus cantonnée à assurer une reproduction naturaliste de la musique. Avec des […]
Le design sonore au cinéma (2ème partie) : le rôle des innovations techniques dans la naissance du sound design
novembre 29, 2011
Poursuivons notre exploration du design sonore au cinéma. Nous avons donné dans le billet précédent un aperçu des principaux métiers du son au cinéma, ainsi que les apports créatifs de chacun. Pourquoi la chaîne de production du son s’est-elle progressivement dotée d’un sound designer ? Quels sont les facteurs qui ont contribué à le faire […]
Devenir compositeur de musique à l’image en 10 leçons. Leçon 5 : créer des ambiances musicales réussies
septembre 19, 2011
La musique à l’image est par définition subordonnée à cette dernière et à ses besoins et contraintes spécifiques, à la différence de la musique pour elle-même, où tout est permis. Cette subordination prends essentiellement deux formes : Contraintes temporelles : la durée et le rythme d’une scène ou d’une séquence vont conditionner la temporalité musicale […]
Devenir compositeur de musique à l’image en 10 leçons. Leçon 4 : développer un concept fort !
mai 29, 2011
Les précédents billets de ce dossier faisaient la part belle aux techniques compositionnelles de la musique à l’image. En analysant la musique de « The chronicles of Riddick« , on a constaté que le compositeur Graeme Revell utilisait un matériau thématique réduit, malgré la durée importante de la musique. Dans le second billet, nous avons vu quelques-unes […]
Devenir compositeur de musique à l’image en 10 leçons. Leçon 3 : du matériau motivique à la construction thématique
mai 23, 2011
Nous continuons cette série de billets consacrés à la composition de musique à l’image en abordant le passage délicat mais ô combien excitant du matériau motivique et des déclinaisons qui en ont été faites à la création du matériau musical : thèmes, motifs d’accompagnements… Je continue de m’appuyer sur l’ouvrage de Schoenberg « fundamentals of musical […]
Devenir compositeur de musique à l’image en 10 leçons. Leçon 2 : décliner les motifs
mai 16, 2011
Nous avons vu dans le précédent billet de la série, en partant de l’exemple de la musique du film « the chronicles of Riddick » composée par Graeme Revell, que l’on pouvait réduire une oeuvre musicale pour l’image à un nombre restreint de thèmes ou de motifs. Il est apparu que ceux-ci apparaissaient sous différentes formes, plus […]
Rencontre avec Sylvain Morizet (2ème partie) : interview vidéo
mai 11, 2011
Nous retrouvons Sylvain Morizet pour cette vidéo, tournée dans le bar de la salle Pleyel à Paris. Il y évoque sa collaboration en tant qu’orchestrateur avec Alexandre Desplat (compositeur de multiples BO, de « Un prophète » à « Harry Potter) ainsi que son propre travail de compositeur de musique à l’image. Il nous livre un regard de l’intérieur sur […]
Rencontre avec Sylvain Morizet, 1ère partie : le métier d’orchestrateur de musique de film
avril 27, 2011
J’assistai il y a quelques mois à une première parisienne de « The king’s speech« , film touchant et humain, oscarisé par quatre fois en février dernier (dont celui de meilleur film). Comme j’en ai maintenant pris l’habitude, je regarde défiler le générique, toujours impressionné par la quantité de personnes et de compétences mises en jeu dans […]
Devenir compositeur de musique à l’image en 10 leçons. Leçon 1 : restreindre le matériau thématique
avril 7, 2011
Vous avez toujours voulu devenir compositeur de musique de films, de documentaires, de jeu vidéo ? Cette série de billet est pour vous. Non pas que je possède la science infuse sur le sujet. Je suis moi-même en auto-formation permanente (non prise en charge par l’AFDAS). Ce travail de réflexion auquel je me livre a […]
Les musiques du film « Mirages » en cours de mixage
juillet 27, 2010
C’est une période charnière dans mon activité de compositeur. J’ai fini de créer la musique pour le film « Mirages » de Talal Selhami, un long métrage d’heure et cinquante minutes, un thriller aux accents fantastiques se déroulant en huis clos dans la majesté du désert marocain. 4 mois de travail à temps partiel, 40 minutes de […]
Une interview croisée du monteur son et du mixeur de « Hurt Locker » (« Démineurs »), tous deux récompensés par un Oscar (En)
juillet 20, 2010
Voilà le trailer : Et l’interview est ici. Avez-vous vu le film ? Qu’avez-vous pensé de la bande son ? Cet Oscar est-il mérité ?
Podcast : interview de Benoit Hillebrant, monteur son pour le cinéma
juin 30, 2010
Benoit s’est gentiment prêté au jeu de l’interview, afin de présenter son métier, celui de monteur son au cinéma. Formé à Louis Lumière et à la FEMIS, les deux grandes écoles françaises de cinéma, Benoit a eu pour camarade François Ozon, avec qui il a collaboré dès ses premiers courts-métrages. Fort de 15 ans d’expérience accumulée, dont […]
Musique et design sonore au cinéma : ingrédients pour une cohabitation réussie
juin 26, 2010
La fonction de « designer sonore » est apparue relativement récemment au cinéma. L’émergence du design sonore comme discipline autonome s’est faite dans les années 1970, grâce à des personnalités comme Ben Burtt (Star Wars, Wall-E, …) ou Walter Murch (THX 1138, Apocalypse Now). Il serait erroné de croire que pour autant la création sonore au cinéma […]
Designing sound (EN)
- Erreur, le flux RSS est probablement en panne. Essayez plus tard.
Social sound design (EN)
- Erreur, le flux RSS est probablement en panne. Essayez plus tard.
Le Chant du Signe 
avril 27, 2014
0