En mars 2010, Ian McGregor, designer sonore et enseignant à l’université Napier d’Edimbourg posait sur le site communautaire social sound design la question des meilleures utilisations du silence au cinéma. Cela attira mon attention et je lus les quelques 36 réponses que lui donnèrent les membres de ce site avant de regarder certains des films… [Lire la suite…]
février 14, 2012
La connaissance est un horizon qui s’éloigne au fur et à mesure que l’on s’en rapproche. Je continue mes recherches sur le design sonore au cinéma ; j’essaie de comprendre comment un inconscient collectif autour du son s’est développé durant le XXème siècle. A quoi tient le Graal du son “qui marche” ? Quels en… [Lire la suite…]
février 11, 2012
J’assistai le week end dernier à un stage consacré aux GRM tools, animé par Julien Le Bayon (co-développeur des plug-ins conçus par Emmanuel Favreau) et organisé par l’association KM Pantin. Cette dernière organise de temps à autre des stages dont l’intérêt et la qualité sont inversement proportionnels à leur coût (en l’occurence 90€ pour deux… [Lire la suite…]
février 10, 2012
Lors d’un récent séjour à Paris pour la semaine du son, j’ai rencontré Nathaniel Méchaly. Nathaniel Méchaly est un des rares compositeurs de musique de film en France à avoir été formé à la musique électro-acoustique, ce qui a éveillé mon attention. Il met volontiers cette capacité à manipuler le sonore dans son travail d’habillage pour… [Lire la suite…]
janvier 30, 2012
De l’avis général, Ben Burtt est LE pionnier du sound design moderne. Il a en outre participé à de nombreux films depuis le Star Wars de 1977, les derniers en date étant des productions comme Super 8 de Steven Spielberg ou le film d’animation Up (Là-haut). Etant au service de l’image, dans une relation de synchronisme forte,… [Lire la suite…]
janvier 22, 2012
Notre dossier décrivant les étapes de la genèse du sound design au cinéma se poursuit aujourd’hui avec la figure tutélaire de Ben Burtt et de son travail sur un film emblématique : Star Wars. Relevons tout de suite un paradoxe : le qualificatif de “moderne” dénote le fait que le paradigme de sound design est… [Lire la suite…]
janvier 19, 2012
De passage à Paris pour la semaine du son, je me suis rendu à l’exposition bizarrement intitulée “Anicroches – Variations, choral et fugue”. Elle prend place au dernier étage de l’immeuble Vuitton des champs-élysées où chacun pourra se rendre gratuitement jusqu’au 19 février. Une exposition incorporant plusieurs installations sonores étant relativement rare, j’ai jugé qu’un petit compte… [Lire la suite…]
décembre 29, 2011
La nouvelle vague française et son chef de file, Jean-Luc Godard ont profondément influencé un grand nombre de réalisateurs américains depuis le milieu des années 60, de Francis Ford Coppola à Quentin Tarantino. Cette influence, ainsi que celle du néoréalisme italien et du cinéma d’art mondial en général est manifeste sur les plans idéologique et… [Lire la suite…]
décembre 11, 2011
Dès les années 60, les expérimentations menées en studio par les groupes de Rock ont atteint un niveau de raffinement technique et esthétique inédit. Avec les Beatles et des albums comme Sgt. Pepper, la production musicale est devenue une activité créative à part entière, n’étant plus cantonnée à assurer une reproduction naturaliste de la musique. Avec des… [Lire la suite…]
décembre 11, 2011
J’ai mis au point une formation au design sonore pour les non-initiés. J’ai choisi de vous la présenter sous forme de FAQ. Vos avis sont les bienvenus ! D’où est venue l’idée d’une telle formation ? Ziggourat Formation m’a contacté afin d’enrichir son offre de formation avec du design sonore, ayant compris qu’il y avait… [Lire la suite…]
novembre 29, 2011
Poursuivons notre exploration du design sonore au cinéma. Nous avons donné dans le billet précédent un aperçu des principaux métiers du son au cinéma, ainsi que les apports créatifs de chacun. Pourquoi la chaîne de production du son s’est-elle progressivement dotée d’un sound designer ? Quels sont les facteurs qui ont contribué à le faire… [Lire la suite…]
novembre 22, 2011
Après avoir navigué sur les eaux froides de l’acoustique, nous allons lors des prochains billets jeter l’ancre dans un port plus accueillant puisque nous allons parler du design sonore au cinéma. A la suite de cette introduction, ce dossier évoquera la genèse de la discipline avant d’en étudier l’esthétique et les procédés. Ponctués de données… [Lire la suite…]
novembre 1, 2011
Note : ce billet fait partie d’un dossier de 7 posts consacrés à l’acoustique du home studio : L’acoustique du home studio (1ère partie) : enjeux des mesures L’acoustique du home studio (2ème partie) : introduction au logiciel de mesure Room EQ Wizard L’acoustique du home studio (3ème partie) : préparation des mesures et calibrages… [Lire la suite…]
octobre 31, 2011
Note : ce billet fait partie d’un dossier de 7 posts consacrés à l’acoustique du home studio : L’acoustique du home studio (1ère partie) : enjeux des mesures L’acoustique du home studio (2ème partie) : introduction au logiciel de mesure Room EQ Wizard L’acoustique du home studio (3ème partie) : préparation des mesures et calibrages… [Lire la suite…]
octobre 27, 2011
Note : ce billet fait partie d’un dossier de 7 posts consacrés à l’acoustique du home studio : L’acoustique du home studio (1ère partie) : enjeux des mesures L’acoustique du home studio (2ème partie) : introduction au logiciel de mesure Room EQ Wizard L’acoustique du home studio (3ème partie) : préparation des mesures et calibrages… [Lire la suite…]
octobre 26, 2011
Note : ce billet fait partie d’un dossier de 7 posts consacrés à l’acoustique du home studio : L’acoustique du home studio (1ère partie) : enjeux des mesures L’acoustique du home studio (2ème partie) : introduction au logiciel de mesure Room EQ Wizard L’acoustique du home studio (3ème partie) : préparation des mesures et calibrages… [Lire la suite…]
octobre 24, 2011
“À l’occasion de Taipei World Design Expo et du congrès de l’IDA, *designers interactifs* mène une opération de promotion du design interactif français à l’international. L’association a réalisé, grâce au soutien de ses membres et d’Adobe, une série de 8 courts portraits vidéos. Ils sont présentés à partir du samedi 22 octobre 2011 sur le… [Lire la suite…]
octobre 24, 2011
Note : ce billet fait partie d’un dossier de 7 posts consacrés à l’acoustique du home studio : L’acoustique du home studio (1ère partie) : enjeux des mesures L’acoustique du home studio (2ème partie) : introduction au logiciel de mesure Room EQ Wizard L’acoustique du home studio (3ème partie) : préparation des mesures et calibrages… [Lire la suite…]
octobre 22, 2011
Note : ce billet fait partie d’un dossier de 7 posts consacrés à l’acoustique du home studio : L’acoustique du home studio (1ère partie) : enjeux des mesures L’acoustique du home studio (2ème partie) : introduction au logiciel de mesure Room EQ Wizard L’acoustique du home studio (3ème partie) : préparation des mesures et calibrages… [Lire la suite…]
octobre 15, 2011
Note : ce billet fait partie d’un dossier de 7 posts consacrés à l’acoustique du home studio : L’acoustique du home studio (1ère partie) : enjeux des mesures L’acoustique du home studio (2ème partie) : introduction au logiciel de mesure Room EQ Wizard L’acoustique du home studio (3ème partie) : préparation des mesures et calibrages… [Lire la suite…]
septembre 21, 2011
Les sirènes de la société de consommation sont dangereuses pour le pratiquant du home studio : depuis les années 1990, grâce à la démocratisation d’une bonne partie des outils de studio et l’utilisation de l’ordinateur comme moelle épinière de celui-ci, avoir un environnement de travail de qualité est devenu accessible à un plus grand nombre.… [Lire la suite…]
septembre 19, 2011
La musique à l’image est par définition subordonnée à cette dernière et à ses besoins et contraintes spécifiques, à la différence de la musique pour elle-même, où tout est permis. Cette subordination prends essentiellement deux formes : Contraintes temporelles : la durée et le rythme d’une scène ou d’une séquence vont conditionner la temporalité musicale… [Lire la suite…]
mai 29, 2011
Les précédents billets de ce dossier faisaient la part belle aux techniques compositionnelles de la musique à l’image. En analysant la musique de “The chronicles of Riddick“, on a constaté que le compositeur Graeme Revell utilisait un matériau thématique réduit, malgré la durée importante de la musique. Dans le second billet, nous avons vu quelques-unes… [Lire la suite…]
mai 23, 2011
Nous continuons cette série de billets consacrés à la composition de musique à l’image en abordant le passage délicat mais ô combien excitant du matériau motivique et des déclinaisons qui en ont été faites à la création du matériau musical : thèmes, motifs d’accompagnements… Je continue de m’appuyer sur l’ouvrage de Schoenberg “fundamentals of musical… [Lire la suite…]
mai 20, 2011
J’ai rencontré Didier Blanchard dans les bureaux de “synesthésie acoustique” à Bordeaux, où il a bien voulu me recevoir. La société qu’il a fondée se situe plus du côté de l’acoustique architecturale que du design sonore à proprement parler. Didier Blanchard refuse d’ailleurs d’employer cette expression pour caractériser la partie “émettrice” de son travail, jugée… [Lire la suite…]
mai 16, 2011
Nous avons vu dans le précédent billet de la série, en partant de l’exemple de la musique du film “the chronicles of Riddick” composée par Graeme Revell, que l’on pouvait réduire une oeuvre musicale pour l’image à un nombre restreint de thèmes ou de motifs. Il est apparu que ceux-ci apparaissaient sous différentes formes, plus… [Lire la suite…]
mai 11, 2011
Nous retrouvons Sylvain Morizet pour cette vidéo, tournée dans le bar de la salle Pleyel à Paris. Il y évoque sa collaboration en tant qu’orchestrateur avec Alexandre Desplat (compositeur de multiples BO, de “Un prophète” à “Harry Potter) ainsi que son propre travail de compositeur de musique à l’image. Il nous livre un regard de l’intérieur sur… [Lire la suite…]
avril 27, 2011
J’assistai il y a quelques mois à une première parisienne de “The king’s speech“, film touchant et humain, oscarisé par quatre fois en février dernier (dont celui de meilleur film). Comme j’en ai maintenant pris l’habitude, je regarde défiler le générique, toujours impressionné par la quantité de personnes et de compétences mises en jeu dans… [Lire la suite…]
avril 8, 2011
Installé depuis septembre dans la région Toulousaine, j’ai appris l’existence d’Audiogaming, une société locale, qui se consacre au développement de “middlewares” (intergiciels en Français) audios pour le jeu vidéo. Les middlewares sont des “briques logicielles” qui viennent enrichir de leur fonctionnalité un ensemble plus vaste, en se “branchant” dessus (tel le module de reconnaissance de… [Lire la suite…]
avril 7, 2011
Vous avez toujours voulu devenir compositeur de musique de films, de documentaires, de jeu vidéo ? Cette série de billet est pour vous. Non pas que je possède la science infuse sur le sujet. Je suis moi-même en auto-formation permanente (non prise en charge par l’AFDAS). Ce travail de réflexion auquel je me livre a… [Lire la suite…]
février 19, 2012
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